龙8hk登录龙8hk登录本期依例原有三篇评论，因为其中一篇被抽走他用，所以只剩两篇。短，和读者友好并不划等号，诘屈聱牙才是日常style。

　　基于吴山专和英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir）的个人创作和合作作品中，都会有一些制作性、成品感更强的装置、绘画、实施了的行为等作品，Ａ4纸的“创作手稿”，更像是手稿文献展。但实际上，“手稿”并不仅仅是一系列成品或未实施作品的浓缩以及系统脉络，同时也有着其自身独有的“画面形式”，而在这“画面形式”里，恰恰有着和其艺术表达非常合宜的契合度。在这种意义上，“手稿”可能才是作品最精髓的表达方式，而不仅仅是次要的、附属的呈现方式。

　　一些手稿，看上去像装置设计图，但实际上，则有着故事的叙事线索，尽管叙事不刻意完整，而硬要当作装置看，则里面又有着一干松动的、无法视之为配合的行为艺术的日常动作。如果将之视为，删掉了边框，把形象精炼到重点物件局部的弱叙事漫画，也许是一个更能体味个中意趣的视角。

　　由文字或自文字扩展而得的艺术，一只手的方式是具有体系癖的“宣言”等作品，在一个自建概念系统的术语框架里，将“观念”进行极端化处理、而曝露某种内在的反讽，另一只手的方式则更倾向于将某个有公共来源的概念，进行发散，从趣味性的侧面，让一个“观念”旁逸斜出。

　　在“手稿”的视觉上，文字并不总以其语言表达的性质而成为艺术，而是开发了图表、笔记等编排方式，所具有的表达意趣。在图表的视觉性直观里，体现了某种长歪了的、玩笑式的思维图式。比之早期的体系癖，玩笑式的图表要更强视思维机警所带来的愉悦感。

　　吴山专，《自自然的平等 受自然的正常 为自然的观光》，1992，纸上综合媒材，29.7 × 21

　　如果用文学来作类比，就相当于用议论文的语汇库写诗；概念在保有理性归纳的原义基础上，不断通过隐喻，来进行意义扩展；在这些“诗”里面，异常语法的口气、怪异措辞法背后的思考、副词的情致，构成了其主要美学。

　　如果忽略吴山专与托斯朵蒂尔合作作品中存在的两个个体差异，我们可以以“今日停水”的出现为一个阶段，以“物权”的出现为一个阶段，以及“括号”、“二手水”等作品的出现，穿插着延续到现在，这几组划分不是依于具体的时间，而是依于创作中内在方法逻辑的差异和延续性，体现出的先后关系；方法和立场之间有着同构性，并且，这种延续／亲缘，清晰地表征了开放以后、中国进步派和西方交织的观念史进程。

　　“物权”是由“Human Rights”的进一步激进化而来的，基于现实中“物”，从来不是“自在物”，从人本主义放大而来的“物”的平等，就有一些戏谑，这样一种艺术式的癫狂，也许是“绝对主义”精神的真实体现，但也或是通过人本主义的变形夸大，来对人本主义进行反思，有着类似于眼下网上流行的“发疯文学”的相似旨趣。而另一方面，“物权宣言”中的“物权”，也是对另一种“物权”的颠覆——就是一般话语中的法学概念“物权”，那是作为现代性之基础的一环，一种占有式个人主义精神的表现。这种手法，和“今日停水”中，放大6、70年代改革的报纸逻辑的荒诞性，有着连续性；而这种连续性，也指涉了后文化革话语和（在当代艺术中占主流的）西方左派话语本身的亲缘性——这是一种揭示、而不带价值判断。

　　吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《物权英文版封面》，1999，纸上综合媒材，29.7 × 21

　　吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《第二条》，2006，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　“括号”原本，是一种被“现象学悬搁”赋予隐喻意味的文化符号，只是在更当下的《括号》系列作品的语境里，价值判断的悬置终于变成了反价值的姿势，括号作为居次要地位的标记，而意味着一种自由，如今已经是边缘／游牧占叙事姿态主流的时情了。

　　两道括弧相交，排空了内含物，不再困于自己的基本功能，本来它标识了自由，而如今它自己获得了自由。自由的括号进入各种情境，扮演各种角色：从运算系统中，一项一本正经（地胡说）的法则；到一个图腾式地出现在各种场景的符号；再到一种造型（甚至变形为一件立体雕塑）、一种景观；再化身作一个假模假式地俏皮龙8long8，假装是日常生活中偶尔获得的奇妙形状，仿佛一种自然神启。

　　吴山专 + 英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔，《窗式》，2017，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　在地图、地名、时差钟表的做文章中，左派国际主义叙事，和新自由派全球化叙事，终于混为一谈，而或许，它们本就是一种现代性／后现代性的一体两面。

　　女性主义的月经叙事变得古怪了。不再是那种将护垫广告中的蓝色、还原为红色的权利宣告，而更像是将“贱斥物”，直接变成一种稀松平常，顾左右而与各种日常事物混在一起。

　　吴山专龙8long8，《今天下午仃水 第十六章 7/8》，2000，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　吴山专，《今天下午仃水 第十六章 8/8》，2000，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　“今日停水”不再是指涉着历史厚重的大标语，而变成了日常生活的背景板，出现在：新婚夫妇的电视中，旅游景点的景观中，商业生活的招牌中。它成了掺入刻意日常化的日常叙事中的离奇感，使日常有一种错乱的狂欢感。

　　吴山专，《今天下午仃水 第十六章 4/8》，2000，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　吴山专，《今天下午仃水 第十六章 6/8》，2000，纸上综合媒材，29.7 × 21 cm

　　从Ａ4纸到Ａ4纸，一些个己的东西延续着，但大语境已经不同；把这张Ａ4纸和那张Ａ4纸进行比对，不同了的大语境，则被暗示着某种相通性，也许，事理在以不同的表象面貌在暗中循环。

　　笔者私意以为，“元素小说”是一个具备典型特征的展览：它是一种中间形态，从“研究性展览”的类型而来，但并非将展览中的展陈作品作为资料，进行某种人所未发的“研究”；有策展人二次创作的“强策展”色彩，但并没有为了策展的特定叙事目的，而大量改写作品的解读。它更像是“策展”，尤其是“研究性展览”，成为了某种被规模化实践的特定学科后，而以之为范式／载体、衍生开的，在复合型动机驱使下，做出的综合展陈体。

　　是将某些田野调查的成果，转换为视觉艺术的展陈方式来呈现？在某议题下，通过委托创作来介入，开启某种社会行为实验？选择让作品依附于某条思想/学术性叙事线索，开启瓦尔堡式的、以图像资料的罗列编织类比、来反映某种时代或话语场域中的局部世界图景？

　　“元素小说”有部分瓦尔堡式特征，但另一方面，又似以策展为手法，“写作”的一篇文化领域内的姿态宣言。“宣言”本身的论点，不似论文，不需要在细枝末节上刻意“创新”，而主要着眼于，策展作为“言说方式”，阐发宣言／论点时、一种“演说术”的修辞力之感受性。

　　以现代科学对“元素”意味改写，为科学对传统“自然”观的褫夺之代表，通过回归诗性的“元素”想象，来让旧的“自然”重新焕发活力；“自然”作为炼金术的神秘符号，在祛魅化时代，重拾的非神秘主义诗性；消解了和“上层建筑”对立的“物质资料”观；“元素”不再是被开采的资源，混合了功利诉求的可持续发展观，和时过境迁、成为纯粹纪念品的旧自然崇拜宗教的仪式，混合为新“环境”议题；和自然相依而存的原住民在地文化的悼歌；作为亘古的永恒寂静，“自然”作为一种后崇高时代的2.0版本的旧崇高剩余物；扯上对资本主义全球化的批判；“元素周期表”，以一种轻盈智力想象，来为后沉重历史时代、生活心态的愈疗，以及升华的残心。

　　夏赫鲁·阿努尔（Syahrul Anuar） 唯一不变的是渐近景观 2022 影像装置 20分钟

　　作为一个“宣讲”，“元素小说”是拉图尔后人类中心主义的温和化，只分析/描述不论断的巴什拉，表达着相对几乎可以共识的那一部分“批判”。作品在现场，一方面可以串起连续叙事线的各面向、环节，一方面则有视觉呈现完备闭合、解释的独立，当它们进入策展叙事线时，并没有被过于“强力误读”的二次创解；综合的稳定合理性占优先——这种意义上，“元素小说”虽然有“星丛小说